Este proyecto de pintura fue un poco diferente de las tareas anteriores que he recibido. Me preguntaron si podía hacer una nueva versión de un motivo que había pintado hace 7 años. Como es un lugar cerca de mi corazón, decidí aceptar el desafío. Elegí no mirar hacia atrás en el cuadro que se creó en 2013, sino dejar que el nuevo lienzo refleje mi interpretación actual del paisaje. El lienzo y yo viajamos juntos hacia un día de finales de otoño, con el invierno en la vuelta de la esquina. Una sensación crujiente en el aire donde las mejillas se vuelven rojizas en con el aire frío y fresco. La vegetación ha cambiado de tonos verdes a marrones. La hierba ha sido bellamente decorada con escarcha blanca. Las primeras manchas de nieve se pueden ver en el suelo. La primera capa de hielo se ha puesto encima del estanque pero aún es demasiada fina para ser pisoteada. Los colores pastel claros del cielo proyectan reflejos de luz en los árboles al otro lado del estanque. La paz y la tranquilidad impregnan el paisaje.
Crear profundidad en una imagen.
Para mí, es importante crear profundidad en mis pinturas. Siempre imagino que el motivo consta de varias capas diferentes. Empiezo siempre por los detalles más alejados y me voy “acercando” para captar la atención del cuadro con los detalles que están en primer plano. Mi regla es lo más lejos cuanto más difuso y lo más detallado lo que más cerca esté del espectador. ¿Crees que lo he conseguido? Esta semana, la obra comienza su viaje a su nuevo hogar en Suecia. La pintura se puede ver en la galería, en la categoría Otoño de Laponia.
